『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』 気持ちの高ぶり、ポジティブという概念の嵐
世界同時公開＆2週間限定公開の『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』。
既に劇場体験を済ませた周囲の人間の大評判を聞き、また今週のシネマハスラーのお題作品でもあるので、それならば観るしかない！と劇場へ足を運んだ次第。
これまでマイケル・ジャクソンとは無縁の日々を送ってきて、しいていえばディズニーランドの「キャプテンEO」と「とんねるずのみなさんのかげです」のパロディコントだけが数少ないマイケル体験。なので今回初めてといっていい「本物のマイケル体験」を有したのでありました。
でね、もう一言で言ったら、土下座しながら「参りました」ってことです。もうひれ伏す以外にありません。この感動しばらくやみそうにないぐらい、細胞一個一個に宿ってしまった感覚です。。。
だってとてつもないんですもんこの映画。マイケルが亡くなる直近の姿を捉えたドキュメンタリーであると同時に、封切られることのなかったラスト・カーテンコールを蘇らせ、まさに今ここに生きているかのようなLive体験を与えてくれます。
と同時に、世界中のダンサー・音楽家のあこがれであり目標であったマイケルの偉大さと、自身のダンス・音楽の才能の途方も無さ、プロのエンターテイナーとしてのサービス精神と徹底振り、そして何より子供のような純粋な心を持った“一人の人間”であったという確証。
これらのすべてが渾然一体となって迫ってくる映画。気持ちの高ぶり、ポジティブという概念の嵐。もうこれ以上ない最上級のエンターテイメントですよ。。
どうしてこんなにとてつもないんだこの映画？って考えていくと、演出とか編集うんぬんとかじゃなくて、結局マイケルジャクソンという男がこれらを体現してきたとてつもないアーティストであったから、ってことに行き着くわけです。必然的にこうなったとしか言えないゆるぎない説得力。
これまでマイケルに対して持っていたちょっとした偏見、なんとなく実体の無い虚構のような存在感。。。それらのすべてがクリアになって「実体のある人間・マイケルジャクソン」がbeatとして刻み込まれます。
同じ映画を二度続けて観たいと思ったことはほぼ無いんですけど、これはマジでもう一回観たい！
とてつもないモン魅せられたなぁ。。。しばらくマイケル漬けの日々になることは間違いないです。
既に劇場体験を済ませた周囲の人間の大評判を聞き、また今週のシネマハスラーのお題作品でもあるので、それならば観るしかない！と劇場へ足を運んだ次第。
これまでマイケル・ジャクソンとは無縁の日々を送ってきて、しいていえばディズニーランドの「キャプテンEO」と「とんねるずのみなさんのかげです」のパロディコントだけが数少ないマイケル体験。なので今回初めてといっていい「本物のマイケル体験」を有したのでありました。
でね、もう一言で言ったら、土下座しながら「参りました」ってことです。もうひれ伏す以外にありません。この感動しばらくやみそうにないぐらい、細胞一個一個に宿ってしまった感覚です。。。
だってとてつもないんですもんこの映画。マイケルが亡くなる直近の姿を捉えたドキュメンタリーであると同時に、封切られることのなかったラスト・カーテンコールを蘇らせ、まさに今ここに生きているかのようなLive体験を与えてくれます。
と同時に、世界中のダンサー・音楽家のあこがれであり目標であったマイケルの偉大さと、自身のダンス・音楽の才能の途方も無さ、プロのエンターテイナーとしてのサービス精神と徹底振り、そして何より子供のような純粋な心を持った“一人の人間”であったという確証。
これらのすべてが渾然一体となって迫ってくる映画。気持ちの高ぶり、ポジティブという概念の嵐。もうこれ以上ない最上級のエンターテイメントですよ。。
どうしてこんなにとてつもないんだこの映画？って考えていくと、演出とか編集うんぬんとかじゃなくて、結局マイケルジャクソンという男がこれらを体現してきたとてつもないアーティストであったから、ってことに行き着くわけです。必然的にこうなったとしか言えないゆるぎない説得力。
これまでマイケルに対して持っていたちょっとした偏見、なんとなく実体の無い虚構のような存在感。。。それらのすべてがクリアになって「実体のある人間・マイケルジャクソン」がbeatとして刻み込まれます。
同じ映画を二度続けて観たいと思ったことはほぼ無いんですけど、これはマジでもう一回観たい！
とてつもないモン魅せられたなぁ。。。しばらくマイケル漬けの日々になることは間違いないです。
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『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲』 おれの人生はつまらなくなんかない！
人は誰もがその人生ドラマの主人公であり、唯一無二のかけがえのない存在だ。
名作「オトナ帝国」の中でも特に名場面の誉れ高い父ひろしの過去回想シーンや、終盤に言い放つ｢おれの人生はつまらなくなんかない！家族がいる幸せをあんたたちにも分けてあげたいくらいだぜ！｣ の一言に、人間の独尊性とロマンを感じずにはいられません。
「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲」は、オトナ達がかって子どもだった頃に味わった懐かしい匂いの虜になり、架空の昔の世界に閉じこもってしまう。そんな世界からしんちゃん達が本当の未来を取り戻す話しです。
ストーリーの構成自体は、元にあった世界を誰かに奪われそれを取り戻す、という単純な話しです。しかしながら、そこにメタファーされるメッセージは非常に普遍的といえます。
家族。次代に受け継がれる命。過去にとどまるのではなく現在から未来に向かって生きること。
そして、特に心を打たれるのは父ひろしの描写。しがない平凡なオトナの一人であっても、生まれたときから辿ってきた道のりのなかにその人独自の歴史があり、家族の為に日々働き、日が暮れれば家族の元に帰る。毎日ちょっとした嫌なこともあれば、ちょっとしたことに幸せを感じたりもする。そのような一見なんでもない人生にこそ、何ものにも取って替えることのできない真実と尊厳があり、それはとても高貴なものだと教えてくれるのです。
この映画にふさわしくないほど固い引用ですがオーストリアの精神科医、心理学者のビクトールEフランクルの著書『死と愛』にこんな一文があります。
もちろんしんちゃんを初めとする子ども達の無邪気なかわいさや微笑ましさ、ギャグは素晴らしい。そもそも過去と現在をつなぐ物語の重要なカギがひろしの"足のニオイ”という時点で、こんなにくだらなくてのにメチャクチャ感動！といういい塩梅具合に唸らされます。子どもは楽しめてオトナは感動できるという間口の広さを持ち、笑いも感動も一切くどくなくて全体もタイトにまとまっていて、もういうことなしな完璧な一本ですね！
「オトナ帝国」と並ぶ名作といわれる作品↓
名作「オトナ帝国」の中でも特に名場面の誉れ高い父ひろしの過去回想シーンや、終盤に言い放つ｢おれの人生はつまらなくなんかない！家族がいる幸せをあんたたちにも分けてあげたいくらいだぜ！｣ の一言に、人間の独尊性とロマンを感じずにはいられません。
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「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲」は、オトナ達がかって子どもだった頃に味わった懐かしい匂いの虜になり、架空の昔の世界に閉じこもってしまう。そんな世界からしんちゃん達が本当の未来を取り戻す話しです。
ストーリーの構成自体は、元にあった世界を誰かに奪われそれを取り戻す、という単純な話しです。しかしながら、そこにメタファーされるメッセージは非常に普遍的といえます。
家族。次代に受け継がれる命。過去にとどまるのではなく現在から未来に向かって生きること。
そして、特に心を打たれるのは父ひろしの描写。しがない平凡なオトナの一人であっても、生まれたときから辿ってきた道のりのなかにその人独自の歴史があり、家族の為に日々働き、日が暮れれば家族の元に帰る。毎日ちょっとした嫌なこともあれば、ちょっとしたことに幸せを感じたりもする。そのような一見なんでもない人生にこそ、何ものにも取って替えることのできない真実と尊厳があり、それはとても高貴なものだと教えてくれるのです。
この映画にふさわしくないほど固い引用ですがオーストリアの精神科医、心理学者のビクトールEフランクルの著書『死と愛』にこんな一文があります。
人間の内的生活史はその生涯においてたとえ悲劇的であれ、まあ何ら知られず、且つ劇的なところがないにしても、決して「むだに」過ぎているのではないのである。一人の人間が生きた「ロマン」はかって書かれたいかなるロマンよりも比較にならないほど偉大で創造的な業績なのである。
以上に述べられるような、人間が本質的にもつ一回こっきりの人生ゆえの独尊性が見事に描写されているのです。ここにオトナ（特に男）達は自分を重ね合わせ心が震えるのではないでしょうか。職業と家庭が与える具体的な使命を実際に果たしている一人の単純な人間は、その「ささやかな」生活にもかかわらず、数百万人の人々の運命をペンの一走りで決定できても、その決定において良心なき「偉大な」政治家よりも偉大で高貴なのである。
もちろんしんちゃんを初めとする子ども達の無邪気なかわいさや微笑ましさ、ギャグは素晴らしい。そもそも過去と現在をつなぐ物語の重要なカギがひろしの"足のニオイ”という時点で、こんなにくだらなくてのにメチャクチャ感動！といういい塩梅具合に唸らされます。子どもは楽しめてオトナは感動できるという間口の広さを持ち、笑いも感動も一切くどくなくて全体もタイトにまとまっていて、もういうことなしな完璧な一本ですね！
「オトナ帝国」と並ぶ名作といわれる作品↓
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『しんぼる』 斬新だし独創的だけど…
観ました松本人志監督の映画作品2作目『しんぼる』。
率直に感じたことは、独創的であることは間違いないけれども、それが果たしてエンターテイメントとして魅力的であったかどうかといわれると…、ちょっとなぁ…、という感じ。細部には観るべきところが多く唸らされるところもあるのですが、それらがパッケージされてひとつの作品としてどう？と言われると、う〜んとなってしまう。
公開前の情報として、2つの異なるストーリーが展開されるということはわかっていましたが、とすればその2つがどのようにシンクロしひとつの映画として調和するのか、というのが大きな見どころだと思っていました。
が、あれはあれでまぁアリだとは思うんですが、松本監督の発想への期待のハードルが上がりまくってたもんで、それからするとちょっと期待はずれだったかなぁ…。メキシコのストーリー、あれだけ作りこんだのにそれで終わっちゃうの！？もったいね！っていう…。
松本監督の主戦場でもある「笑い」に関しても、今回は外国向けを念頭においているため普段のエッジの効いた発想から繰り出されるボケとは違い、言葉ではない、喜劇的な動きや絶叫、天丼を中心としたボケが中心。
以前、電波少年で「アメリカ人を笑わしに行こう」と題された企画で、アメリカ人を笑わすには「全力で65点の笑いをやる」ということを狙いとしてあげていました（ここを参照→進ぬ、電波少年-2001年10月13日放送分）。ここでの学びを活かして今回の映画でもまさにこの65点の笑いを過剰なまでに演出していました。
その意図は存分に伝わってきたのですが、電波少年企画でつくられた「佐助-SASUKE」に比べても今回のボケはどうもキレが感じられなかった…。単純に笑った回数だけでも「佐助-SASUKE」のほうが全然笑えたもんなぁ。
その原因は松本監督の演技が果たして映画に合っているのか？という根本的なところにあるように思われます。松本監督はTVの中のコントというB級的映像でこそその独特の哀愁と切なさを湛えた演技が活きるのであって、映画のスクリーンではどうも安っぽく、違和感を感じるような気がします。そもそもあのヅラにも違和感があったし…。
とはいっても構成自体は今までの映画にはなかった斬新なものだし、あの部屋の壁や床の硬さの質感に対しての、アレのグニッとしたやわらかさの質感であったり、そして男が最終的にあのような姿になる描写が湛える含蓄など見るべき、考えるべきポイントもやはりあります。
現段階での個人的な解釈としてあえて言えば、われわれの未来は世界がひとつになる、といういかにも、かつ安易な発想しか今のところ浮かんできていません。とってつけた感が否めないですが…。
というわけで、次の作品はこれまでの斬新さに加えて、初めはとっちらかっているように感じても、それらがすべて複線となって、ひとつの主題に帰結していくような、とにかくすっきりする映画が観たいかも…。
率直に感じたことは、独創的であることは間違いないけれども、それが果たしてエンターテイメントとして魅力的であったかどうかといわれると…、ちょっとなぁ…、という感じ。細部には観るべきところが多く唸らされるところもあるのですが、それらがパッケージされてひとつの作品としてどう？と言われると、う〜んとなってしまう。
公開前の情報として、2つの異なるストーリーが展開されるということはわかっていましたが、とすればその2つがどのようにシンクロしひとつの映画として調和するのか、というのが大きな見どころだと思っていました。
が、あれはあれでまぁアリだとは思うんですが、松本監督の発想への期待のハードルが上がりまくってたもんで、それからするとちょっと期待はずれだったかなぁ…。メキシコのストーリー、あれだけ作りこんだのにそれで終わっちゃうの！？もったいね！っていう…。
松本監督の主戦場でもある「笑い」に関しても、今回は外国向けを念頭においているため普段のエッジの効いた発想から繰り出されるボケとは違い、言葉ではない、喜劇的な動きや絶叫、天丼を中心としたボケが中心。
以前、電波少年で「アメリカ人を笑わしに行こう」と題された企画で、アメリカ人を笑わすには「全力で65点の笑いをやる」ということを狙いとしてあげていました（ここを参照→進ぬ、電波少年-2001年10月13日放送分）。ここでの学びを活かして今回の映画でもまさにこの65点の笑いを過剰なまでに演出していました。
その意図は存分に伝わってきたのですが、電波少年企画でつくられた「佐助-SASUKE」に比べても今回のボケはどうもキレが感じられなかった…。単純に笑った回数だけでも「佐助-SASUKE」のほうが全然笑えたもんなぁ。
その原因は松本監督の演技が果たして映画に合っているのか？という根本的なところにあるように思われます。松本監督はTVの中のコントというB級的映像でこそその独特の哀愁と切なさを湛えた演技が活きるのであって、映画のスクリーンではどうも安っぽく、違和感を感じるような気がします。そもそもあのヅラにも違和感があったし…。
とはいっても構成自体は今までの映画にはなかった斬新なものだし、あの部屋の壁や床の硬さの質感に対しての、アレのグニッとしたやわらかさの質感であったり、そして男が最終的にあのような姿になる描写が湛える含蓄など見るべき、考えるべきポイントもやはりあります。
現段階での個人的な解釈としてあえて言えば、われわれの未来は世界がひとつになる、といういかにも、かつ安易な発想しか今のところ浮かんできていません。とってつけた感が否めないですが…。
というわけで、次の作品はこれまでの斬新さに加えて、初めはとっちらかっているように感じても、それらがすべて複線となって、ひとつの主題に帰結していくような、とにかくすっきりする映画が観たいかも…。
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『WALL・E』 ロボットの�犂蕎隲瓩�教えてくれるもの。
�犖斥姚瓩�異常に少ない映画。
しかしその分、無機質なイメージを持っているロボット同士の�犂蕎隲瓩里笋蠅箸蝓⊃祐岼幣紊坊魑い能晶腓淵蹈椒奪箸寮擇覆気�、浮き立つようにこちらの感情にダイレクトに伝わってくるのです。
やはりうわべだけの言葉のキャッチボールではなく、感情的共感こそが、精神を持つ人間が本当に大切にすべきことなのですね。
PIXER独自の映像、音楽、メッセージ性、ユーモア、想像力、独創性の全てが、細部にわたってこれ以上あり得ないほどに作り込まれていることにまず驚嘆。もうここまで来ると同じ人間の仕業とは思えません。。人間のクリエイティビティの途方もなさを実感しますよ。。。
なおかつ子供から大人までが楽しめ、子供にも分かりやすい。時間にして98分。これなら長いから観ない、なんて言い訳は一切通用しません！むしろこんな短い時間の中に幅広いメッセージを入れ込んで、まとめあげているから1秒1秒の濃さが際立っていてもう片時も目が離せません！
我々が向かうべき場所はどこなのか？
私たち人間がそれを考え続け実践しなければ、いずれは自分で自らの足を食べてしまうことになるのだ。そんな強烈な皮肉の炎からあぶり出されるのは…
有限エネルギー消費から環境エネルギー創造へ。マネタリー経済からボランタリー経済へ。全体主義から個人主義へ。そして合理性追求から人間性への回帰へ。
このような、人間の未来に対する、ロボットからの�犂蕎隲瓩離瓮奪察璽犬覆里任靴拭�
こりゃ掛け値なしに素晴らしい映画です。何で劇場で観なかったんだろ…。
しかしその分、無機質なイメージを持っているロボット同士の�犂蕎隲瓩里笋蠅箸蝓⊃祐岼幣紊坊魑い能晶腓淵蹈椒奪箸寮擇覆気�、浮き立つようにこちらの感情にダイレクトに伝わってくるのです。
やはりうわべだけの言葉のキャッチボールではなく、感情的共感こそが、精神を持つ人間が本当に大切にすべきことなのですね。
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なおかつ子供から大人までが楽しめ、子供にも分かりやすい。時間にして98分。これなら長いから観ない、なんて言い訳は一切通用しません！むしろこんな短い時間の中に幅広いメッセージを入れ込んで、まとめあげているから1秒1秒の濃さが際立っていてもう片時も目が離せません！
我々が向かうべき場所はどこなのか？
私たち人間がそれを考え続け実践しなければ、いずれは自分で自らの足を食べてしまうことになるのだ。そんな強烈な皮肉の炎からあぶり出されるのは…
有限エネルギー消費から環境エネルギー創造へ。マネタリー経済からボランタリー経済へ。全体主義から個人主義へ。そして合理性追求から人間性への回帰へ。
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『おくりびと』 「死」から「生」は始まる
ここのところもちきりの話題といえばアカデミー賞の外国語映画賞をとった『おくりびと』。早速自分もミーハーさ全開でこの波にのっかって仕事帰りに有楽町マリオンへと観にいってきました。
いやいやいや、凄いですこの映画。今さら私が凄い凄いといったところで、何の足しにもならないんですが、、、でもやっぱり凄いですこの映画。
一言で言うと、人の「死生観」を問いつつ、しかしながら色々な示唆を与えてくれる温かくも包括的な映画。あと音楽も非常に良いですよね。適切なタイミングで適切な音楽が奏でられるので、スッと心の中にしみわたるようなそんな感覚でした。
具体的には、亡くなられた方のお体を清め、生前元気であった姿のようにメイクを施し、死に装束を着せ、旅立つ人に寄り添う納棺師、つまり「おくりびと」を描きながら、人の死生観を問う映画なんですけれども、それだけでなく
■人の職業観
■自己実現と幼児性
■親と子
などなどどんな人にも必ず訪れる、抗うことのできない「死」を受け入れることと、それを受け入れるための「生」の時間において、どのような葛藤に人はぶち当って乗り越えていくのかという非常に根本的な生けるものにとっての避けようのない主題を、それこそ全く重々しくせずバランス感覚あふれるユーモアを交えながら、示唆を与えてくれる映画なんです。
■人の職業観
納棺師という職業をそれこそ私は知らなくて、やっぱり感覚的に葬祭に関わる仕事に対してはどうしても変なイメージを抱いていましたし、同じように映画の中でも奥さんや幼馴染みからも蔑みの目でみられているんです。しかし主人公はそこに対してなにも反論しない。そしてただ誇りと情熱をもって自分の仕事に徹する。何の仕事が良い仕事で、何の仕事がよろしくない仕事なのか？何が普通で、何が普通じゃないのか？別にそんなものは関係なくて、何かの仕事に従事するその人が己のアイデンティティと密接に繋がるような哲学をそこに見出すのなら、その仕事には誰にも犯すことのできない真の尊厳が宿るのです。納棺師や銭湯の人、火葬場の人、そして最後に出てくる哲学の無い納棺師との対比がそれを教えてくれます。
■自己実現と幼児性
ほぼ日刊イトイ新聞 - 死を想う
↑ここで主演の本木雅弘さんと糸井重里さん人類学者の中沢新一さんとのこの映画についての対談が載っていて非常に興味深くて必見のコンテンツなんですけど、この中で主人公が子供用のチェロを弾くことの考察がなされています。どのように考察されているかはここを覗いて頂きたいんですが、私も子供用のチェロというところには示唆があるような気がして着目していました。
主人公にとって子供用のチェロを弾くということは、幼児期の頃の父親と母親がいたかけがえのない大切な時間を思い出す安らかな気持ちを取り戻す心理学でいう「退行」の行為ではないかと感じました。納棺師という人の死と向き合い続けつつも周囲から誤解を得やすい職業を通じて、自己実現を目指す過程における、葛藤や迷いを鎮めるための安らぎをそこに求めているのではないかと感じました。
「退行」とは、母親の胎内にいる頃から幼児期までに得た安らぎを得るために、その頃の行動とよく似た行動を大人になってからもとることです。例えば簡単なものなら寝る時に母親の胎内にいるかのようなひざを抱えたような格好で布団にもぐると落ち着くとか、ひざまくらをしてもらいながら頭をなでてもらうと落ち着くとか。
人は自己実現への過程の中で様々な葛藤にぶち当たった時、精神の休息を求めこの「退行」という行動で精神のバランスを図ろうとするんです。
では何故「退行」が安らぎをあたえてくれるのか？実はその理由はまだよくわかっていないそうなんです。ただなんとなく母親的な大いなる包括性を持った生命の源に触れるようなイメージがあり、そしてそれは死の世界とも共通するイメージなのかもしれず、このようなものを暗喩する表現だったのではないかと感じます。
■親と子
ラストの親から子へと石文が受け継がれていくシーンは本当に涙を誘いますが、これをみながらつまりは死生とは親子じゃないか？とそんなことを考えました。
言うまでもなくどのような親子関係であろうが、人はひとりで勝手にこの地上に現れるのではなく、自分が生まれてきて今ここにいるのは親がいるから。ということは自分が死ぬのもまた親がいたから。ですから自分自身の死生を想うとき、必ず無意識のうちに「親」という存在をも想うことになるんじゃないかと。
私自身「死」が恐ろしいのは、「死」というものに絶対的な孤独感に近いものを感じてしまうからですが、実は「死」とは孤独ではないんじゃないかと。大いなる「親的な何か」に帰っていくイメージに近いんじゃないかと、そんなことをこのシーンから感じました。
私たち人間は常に「死」というものが隣り合わせにあることを忘れたがる生き物で、「死」をどこか頭の片隅に追いやって生きています。しかしひとたび「死」を想えば、食べ物にしても何にしても、私たちの生は多くの「死」から成り立っていることを知ります。
この映画の中である人が言った「死は門である。死は終わりではなく次なる世界への旅立ちのために誰もがくぐる門だ。」という言葉に、少しだけ自分にもいつか訪れる「死」を受け入れることができるような考え方を得ることができましたし、そして「死」を受け入れることから本当の「生」が始まるのだとも感じることができました。
死はだれにも平等に訪れるからこそ、その「死」に寄り添って、生きているかのような姿で送り出そうという納棺師の、人間への平等の愛情をここに感じました！掛け値なしに素晴らしい映画だと思います。
世間で話題だからっと言って変にあまのじゃく的に食わず嫌いするにはもったいなさ過ぎる映画です！ぜひおためしあれ！
3・18発売のDVD↓
![おくりびと [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51omKXfh6JL._SL160_.jpg) | おくりびと [DVD] (2009/03/18) 本木雅弘広末涼子 商品詳細を見る |
この本から映画の企画が生まれました↓
 | 納棺夫日記 (文春文庫) (1996/07) 青木 新門 商品詳細を見る |
原作↓
 | おくりびと (小学館文庫) (2008/07/04) 百瀬 しのぶ 商品詳細を見る |
本木雅弘さんが影響を受けた本↓
 | メメント・モリ (1990/05) 藤原 新也 商品詳細を見る |
